關於《EVA》，很久以前，我問過一位日本朋友。他說《EVA》最初首次在日本電視放映，十分受歡迎，但播完後，其人氣便突然瞬間消失，其周邊商品亦從日本市場上被全面撤走。

《EVA》受到這樣殘酷的對待，原因應該是《EVA》最後結局顛覆了日本動畫的傳統，主角碇真嗣最後都沒有成長，沒有成為英雄人物。一般日本這種機械人動畫，主角都是十三四歲的少年，都天生有駕駛或操控機械人或戰機的能力，要承擔拯救世界的責任。這些被揀選的少年又通常很抗拒這個責任，但到劇集的後段，經過一番磨鍊和心路歷程，卻都成長起來，成為救世英雄。

初版的《EVA》反其道而行，最終都沒有讓主角碇真嗣站起來，最後兩集更是完全描寫主角的心理交戰，沒有令人一貫期待的結局大戰。對於大部份仍在追求英雄感的觀眾來說，這樣的結局當然是不可饒恕的。

據說，庵野秀明最開始製作《EVA》目的之一就是向御宅族苦口婆心的說話，希望打破御宅族的自閉孤立，因為他認為自己本身就是一個不折不扣的御宅族。

庵野秀明在製作《EVA》的過程中，卻發現這個良好的意願如同飲鴆止渴，而且得不到觀眾的認同，情況就像宮崎駿看到日本年青人過度沉迷於動漫等流行文化，希望做些事情喚醒他們走出自我中心的世界，卻吊詭地發覺，最方便有效的方法，原來還是不得不求助於宮崎駿希望年青人遠離的動畫。

幸好，數年後，《EVA》的影響慢慢在觀眾中發酵，大家開始重新認識「第二次衝擊」的力量。

也許是庵野秀明製作初版的《EVA》時，遇到種種個人和創作上的困惑，讓初版的《EVA》充斥著無力感和悲觀情緒。而跟初版的《EVA》相比，《新世紀福音戰士：破》顯得陽光璨爛得多。這個改變，可說反映了庵野秀明這些年來自我救贖的心理歷程。

在《新世紀福音戰士：破》中，庵野秀明讓很多對白都明明白白由角色宣之於口。譬如說碇源堂就對碇真嗣說了一些當頭棒喝的教訓，這在初版的《EVA》裡是不會出現的。初版的《EVA》中碇源堂跟碇真嗣這對父子關係，是那麼典型的日本（至少是從電影中得到的印象），父親對兒子永遠不苟言笑，兒子永遠在渴求那永遠得不到的關愛和肯定。但在《新世紀福音戰士：破》中，父子倆開始有些情感的交流，開始面對面向對方大聲說出自己的意欲。

讓 fans 更加跌破眼鏡的，是連一向都沒有情緒起伏的綾波麗都那麼人性，開始有笑容，有感情，為碇真嗣學煮飯菜，為碇真嗣攪活動，讓我差點以為她要開 cosplay 餐廳做準備。依此，碇真嗣在新版中摃下自己的人生責任，決定做個勇敢的駕駛員，也就更是理所當然了。