電影評論



任重而道遠──《孔子》 new

去年我們終於得見遺失多年的費穆導演的《孔夫子》(1940,詳參拙文〈仰之彌高,鑽之彌堅──費穆《孔夫子》觀賞札記〉,見《香港電影》第十八期,今年我們又有一部全新的孔子傳記電影,兩者相距剛好七十載,兩部影片之間,國人歷經了文化大革命、批林批孔運動、改革開放向前走等等政經大潮,人心劇變,當年《孔夫子》未獲大眾肯定,逆反五四新文化運動大潮;今日《孔子》勢將面對一些人討伐之聲,但是,士不可以不弘毅,任重而道遠。人不知而不慍,不亦君子乎? 




《三鎗拍案驚奇》──三鎗之中血與麵糾纏!!! new

遇到鎗擊,你需要要懂得偏斜、懂得迴避!

張藝謀的電影由此到終都喜愛偏斜,而且偏斜之中又識做,相信現時的中央就是愛他們的作品具有這種微側的教育。《三鎗拍案驚奇》的映像世界不東不西也不中,而且正是「斜」中帶「邪」,東北大荒野被拍成有強烈人做色素的染污物,帶來另一番境況,而活在其中的人,人面依舊但是衣著全新,專色效果帶出表現主義意圖,也是《紅高梁》的變本加厲效果。



《香奈兒的情人》──兩個藝術大師一段不羈戀情 new

香奈兒的真實歷史原來比她的作品更具傳奇,她的故事比她的香水更具香噴噴,而且瀰漫一種非常獨特的女人香。

為慶祝香奈兒100週年紀念,世界對這位傳奇女子有不少紀念活動。電影是其中之強陣出擊。《香奈兒的情人》故事承接上年公映的《少女香奈兒》,對香奈兒自她最鍾愛的男人「Boy」車禍身亡之後,另一段撲朔迷離的絕世戀情。




《吸血新世紀2新月傳奇》的色彩運用 new

《吸血新世紀2新月傳奇》(The Twilight Saga: New Moon,後文簡稱《新月傳奇》)與前作《吸血新世紀》(Twilight,後文簡稱《新世紀》)無疑圍繞著吸血鬼主題,然而準確一點說,應該是外衣為吸血鬼故事,內涵卻是現今年青一代的愛情,所以牽引故事推進的力點不是僵屍男主角 Edward Cullen(Robert Pattinson飾),而是女主角 Bella Swan(Kristen Stewart飾)。是故,《新月傳奇》大部份時間都描寫 Bella 的心理變化,全片顏色也跟著她的心情而不同,要理解 Bella 的內心,除了她聆聽對白或觀察面部表情外,還要留意電影顏色的運用。





《新世紀福音戰士:破》──庵野秀明的自我救贖

關於《EVA》,很久以前,我問過一位日本朋友。他說《EVA》最初首次在日本電視放映,十分受歡迎,但播完後,其人氣便突然瞬間消失,其周邊商品亦從日本市場上被全面撤走。

《EVA》受到這樣殘酷的對待,原因應該是《EVA》最後結局顛覆了日本動畫的傳統,主角碇真嗣最後都沒有成長,沒有成為英雄人物。一般日本這種機械人動畫,主角都是十三四歲的少年,都天生有駕駛或操控機械人或戰機的能力,要承擔拯救世界的責任。這些被揀選的少年又通常很抗拒這個責任,但到劇集的後段,經過一番磨鍊和心路歷程,卻都成長起來,成為救世英雄。



後《新龍門客棧》之《十月圍城》 new

回歸前,武打(俠)片蔚為奇觀,最為人津津樂道當然是電影工作室一系列古裝武打片,如《笑傲江湖》系列、《倩女幽魂》系列、《黃飛鴻》系列,其中又有不少評論人予之與政治隱喻的解讀,其中當然不可少1992年李惠民的《新龍門客棧》。

近年,古裝武打片賣少見少,已不復當年系列片之勇。然而上年的《葉問》和今年的《十月圍城》都成了年度的話題片,可見影片數目雖然少了,但武打依然是香港電影的標記,令人期待萬分。有趣的是,雖然《十月圍城》無論在年代和主題都與《新龍門客棧》相去甚遠,但在結構和角色的關係上,卻又出奇地相似。若《新龍門客棧》代表著前九七香港人面對九七焦慮的處境,那麼《十月圍城》則可以說是後九七電影人對新的香港人身份的探索。




《十月圍城》的革命與女人

《十月圍城》是個百多年前的香港革命故事。在這個政治冷漠歷史痴呆的地方,香港人對此題材理應不多接受,甚至反感。跑去買票的大眾可能都是為了看明星,看再造香港百年前的皇后大道中而已。然而上畫不久,網上好評如潮,有些讚賞情節緊張,上了一堂既激情又悲壯的歷史課,欣賞那些犧牲的小人物。這樣的反應好像有些反常。究竟片中的「革命」對今日和諧主導一切的香港又有甚麼衝擊?當中「革命」對他們來說是甚麼一回事?




在金馬倫CGI奇觀秀飛翔

談《阿凡達》(Avatar),得從占士金馬倫(James Cameron)說起。我算是看金馬倫的電影長大,很迷他的戲。從 1984 年的《未來戰士》(The Terminator)開始,每部影片都在影院看,看完都雀躍,朋友奔走相告,有說不完的話題。平庸的商業電影太多,金馬倫卻每次在科幻、動作這些流行題材中找到新點子,使奇觀秀(spectacular)別樹一格:《未來戰士》的時光隧道概念、cyborg 殺手、《深淵》的 morphing 技術,到今天完全 CGI 的《阿凡達》世界。大家都在燒錢拍大片,但他燒得特別光采,大片特別好看。




《阿凡達》──未來啟示錄

關於《阿凡達》(Avatar)的成就問題,也許言之過早,但看過 IMAX 3D 版本的人大概會說,這是屬於二十一世紀的觀影體驗。電影確實教人目不暇給,打開了廣闊而新鮮的想像空間,作為科幻片(Science fiction film),它的預示性當然重要,但導演 James Cameron 以一個棲身自然、貌似原始的部落居於全片之重心──當電影以未來新世界作為時空設定,與此同時,創作人又反過來表明將來的出路,正是「回到過去」(於當下的現代人而言),借外星的原住民一族重提未經西方現代思想洗禮的傳統思想,也就是過去天、地、神、人之間緊密連繫的原初自然精神,導演藉化舊為新點明未來的出路。更不爭的是,影片在丹麥哥本哈根聯合國氣候變化會議期間上映,時機可謂正好了,但是會議失敗已成定局。




《賭博默示錄》的空間運用

原名:カイジ 人生逆転ゲーム
導演:佐藤東弥
演員:藤原竜也、天海祐希、香川照之

《賭博默示錄》以空間的運用,將觀眾置於一個抽離的角度,檢視自己身處的世界。

哲學家柏拉圖的洞窟比喻:一群人住在洞窟裡,面向洞壁,看不到洞外的世界,洞窟外的光源把事物投影到洞壁上,他們所看見的,就只有這些倒影,他們所身處的,就只是這個被建構的世界。跳出洞窟,你才會發現自己所身處的世界是被建構出來的,你才會察覺當中的不真實及荒謬。


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