【本文披露劇情】

一．捉刀人（the Ghost Writer）

「捉刀」這說法好像已不流行？很久以前確實有部《捉刀人》（The Front，1976），活地阿倫主演，馬田列特（Martin Ritt）執導。列特是被忽視的荷李活左翼分子，他本人在五十年代「非美」的白色恐怖中身受其害，被列入黑名單。《捉刀人》的背景正是五十年代，餐廳職員 Howard（活地阿倫）的編劇朋友被黑名單所累，於是借助 Howard 名字把劇本賣給電視台，Howard 因此聲名大噪。

一個老人帶著一條犬在路上彳亍而進，開始了他的旅程；一個尋找原始菲林的男子穿州過省，在頹垣敗瓦中惘然若失，又似有所得；海邊的男女，回憶中的歡笑，樂隊奏起彷彿已能凝定某個時空的旋律……我們今天曉得這些以長鏡頭捕捉的場景已成為安哲羅普洛斯的「作者簽名」。心水清的觀眾其實不難從中找到前輩大師和巨匠的影子──塔可夫斯基、費里尼、英瑪褒曼……但任何相似的技術運用和主題，都無損安哲羅普洛斯始終是他自己。因為有一樣框架可能比技巧和內容更關鍵，電影元素都須在框架中呈現、產生相互作用，我們嘗試將之理解成某種特殊的史詩結構。

《一生何求》

《成都，我愛你》像仿效《巴黎，我愛你》和《紐約，我愛你》等電影，邀請了三位導演拍下他們對成都的感覺。上部《好雨時節》由韓國導演許秦豪執導，於2009年10上映。這回香港國際電影節上映的是下部《過去未來》，分別由崔健執導未來（2029年）部份和陳果執導過去（1976年）部份。

昨晚看過《拆彈雄心》，發現導演可能有以下的創作主題／意圖：美國大兵（拆彈－救援）工作艱鉅、戰爭的非人性令人失去常性──瘋狂（或如片頭引文──中毒）、或是主角放下自己的家庭去當戰地「需要的更多拆彈人員」。但三個可能的主題，在我看來，都拍的不很好──欠缺層次、發展（development）。 

故事由七個 missions 構成，但七個 missions 的內容和手法非常重複，彼此間亦沒有關聯、漸進、發展，彷彿互換次序甚至刪掉一兩件對影片也沒有影響。全片大概只有伊拉克小孩 Beckham、James 獨闖民居、最後回家三段有所他指，但與七個 missions 的呼應頗為表面，角度亦老生常談，欠啟發性，未能引發觀眾深思。