電影評論



《香奈兒的情人》──兩個藝術大師一段不羈戀情

香奈兒的真實歷史原來比她的作品更具傳奇,她的故事比她的香水更具香噴噴,而且瀰漫一種非常獨特的女人香。

為慶祝香奈兒100週年紀念,世界對這位傳奇女子有不少紀念活動。電影是其中之強陣出擊。《香奈兒的情人》故事承接上年公映的《少女香奈兒》,對香奈兒自她最鍾愛的男人「Boy」車禍身亡之後,另一段撲朔迷離的絕世戀情。




《吸血新世紀2新月傳奇》的色彩運用

《吸血新世紀2新月傳奇》(The Twilight Saga: New Moon,後文簡稱《新月傳奇》)與前作《吸血新世紀》(Twilight,後文簡稱《新世紀》)無疑圍繞著吸血鬼主題,然而準確一點說,應該是外衣為吸血鬼故事,內涵卻是現今年青一代的愛情,所以牽引故事推進的力點不是僵屍男主角 Edward Cullen(Robert Pattinson飾),而是女主角 Bella Swan(Kristen Stewart飾)。是故,《新月傳奇》大部份時間都描寫 Bella 的心理變化,全片顏色也跟著她的心情而不同,要理解 Bella 的內心,除了她聆聽對白或觀察面部表情外,還要留意電影顏色的運用。





《新世紀福音戰士:破》──庵野秀明的自我救贖

關於《EVA》,很久以前,我問過一位日本朋友。他說《EVA》最初首次在日本電視放映,十分受歡迎,但播完後,其人氣便突然瞬間消失,其周邊商品亦從日本市場上被全面撤走。

《EVA》受到這樣殘酷的對待,原因應該是《EVA》最後結局顛覆了日本動畫的傳統,主角碇真嗣最後都沒有成長,沒有成為英雄人物。一般日本這種機械人動畫,主角都是十三四歲的少年,都天生有駕駛或操控機械人或戰機的能力,要承擔拯救世界的責任。這些被揀選的少年又通常很抗拒這個責任,但到劇集的後段,經過一番磨鍊和心路歷程,卻都成長起來,成為救世英雄。



後《新龍門客棧》之《十月圍城》

回歸前,武打(俠)片蔚為奇觀,最為人津津樂道當然是電影工作室一系列古裝武打片,如《笑傲江湖》系列、《倩女幽魂》系列、《黃飛鴻》系列,其中又有不少評論人予之與政治隱喻的解讀,其中當然不可少1992年李惠民的《新龍門客棧》。

近年,古裝武打片賣少見少,已不復當年系列片之勇。然而上年的《葉問》和今年的《十月圍城》都成了年度的話題片,可見影片數目雖然少了,但武打依然是香港電影的標記,令人期待萬分。有趣的是,雖然《十月圍城》無論在年代和主題都與《新龍門客棧》相去甚遠,但在結構和角色的關係上,卻又出奇地相似。若《新龍門客棧》代表著前九七香港人面對九七焦慮的處境,那麼《十月圍城》則可以說是後九七電影人對新的香港人身份的探索。




《十月圍城》的革命與女人

《十月圍城》是個百多年前的香港革命故事。在這個政治冷漠歷史痴呆的地方,香港人對此題材理應不多接受,甚至反感。跑去買票的大眾可能都是為了看明星,看再造香港百年前的皇后大道中而已。然而上畫不久,網上好評如潮,有些讚賞情節緊張,上了一堂既激情又悲壯的歷史課,欣賞那些犧牲的小人物。這樣的反應好像有些反常。究竟片中的「革命」對今日和諧主導一切的香港又有甚麼衝擊?當中「革命」對他們來說是甚麼一回事?




在金馬倫CGI奇觀秀飛翔

談《阿凡達》(Avatar),得從占士金馬倫(James Cameron)說起。我算是看金馬倫的電影長大,很迷他的戲。從 1984 年的《未來戰士》(The Terminator)開始,每部影片都在影院看,看完都雀躍,朋友奔走相告,有說不完的話題。平庸的商業電影太多,金馬倫卻每次在科幻、動作這些流行題材中找到新點子,使奇觀秀(spectacular)別樹一格:《未來戰士》的時光隧道概念、cyborg 殺手、《深淵》的 morphing 技術,到今天完全 CGI 的《阿凡達》世界。大家都在燒錢拍大片,但他燒得特別光采,大片特別好看。




《阿凡達》──未來啟示錄

關於《阿凡達》(Avatar)的成就問題,也許言之過早,但看過 IMAX 3D 版本的人大概會說,這是屬於二十一世紀的觀影體驗。電影確實教人目不暇給,打開了廣闊而新鮮的想像空間,作為科幻片(Science fiction film),它的預示性當然重要,但導演 James Cameron 以一個棲身自然、貌似原始的部落居於全片之重心──當電影以未來新世界作為時空設定,與此同時,創作人又反過來表明將來的出路,正是「回到過去」(於當下的現代人而言),借外星的原住民一族重提未經西方現代思想洗禮的傳統思想,也就是過去天、地、神、人之間緊密連繫的原初自然精神,導演藉化舊為新點明未來的出路。更不爭的是,影片在丹麥哥本哈根聯合國氣候變化會議期間上映,時機可謂正好了,但是會議失敗已成定局。




《賭博默示錄》的空間運用

原名:カイジ 人生逆転ゲーム
導演:佐藤東弥
演員:藤原竜也、天海祐希、香川照之

《賭博默示錄》以空間的運用,將觀眾置於一個抽離的角度,檢視自己身處的世界。

哲學家柏拉圖的洞窟比喻:一群人住在洞窟裡,面向洞壁,看不到洞外的世界,洞窟外的光源把事物投影到洞壁上,他們所看見的,就只有這些倒影,他們所身處的,就只是這個被建構的世界。跳出洞窟,你才會發現自己所身處的世界是被建構出來的,你才會察覺當中的不真實及荒謬。




家庭角色的多種可能──《喜歡現在這樣》

原名:지금, 이대로가 좋아요(Sisters on the Road)
導演:付智永
演員:孔孝真、申敏兒

看韓國導演付智永《喜歡現在這樣》,很像是看西班牙導演阿莫多瓦(Pedro Almodóvar,港譯艾慕杜華)的《關於我母親的一切》(All About My Mother,港譯《論盡我阿媽》)的續集。只是換了背景,孩子沒死,換了女兒身的父親回來了,卻沒有勇氣和孩子相認,以姨媽的身份回到孩子身邊,陪伴小孩成長。在明恩心裡,沒有父親的家不能成為真正的家,為了逃離沒有父親的生活,她在念大學以後就再沒有回過家。直到母親去世,明恩終於有勇氣要求姐姐明珠陪她去尋找想像中的父親,只要不是瘋子、賭徒、醉鬼,都可以接受。兩姐妹在途上從忍讓到衝突,最後被迫結束尋找,在回程途中,明恩被姐姐告知父親(姨媽)一直在身邊的事實,想起從前的種種,所有過往一切歷歷在目,似乎可以釋然……




鬥蟋蟀、鬥牛與鬥人:《鬥牛》中的契約精神和消費文化

導演:管虎
演員:黃渤、閆妮

管虎的《鬥牛》,從一開始就讓人聯想到余華的《活著》(後來張藝謀改拍成電影)。余華的《活著》也是人與牛共生相處的故事,只是《鬥牛》中的牛不是如《活著》中的牛般黃澄澄的,牠是從荷蘭來黑白相間的乳牛。從來,牛在中國文化中都是農耕的象徵,特別是會負泥耙的黃牛。這回,導演把黃牛換成了外國援助中國的乳牛,使牛的意義也變得不一樣。

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